Narda Alvarado

Galeria JM

Duquesa de Parcent, 12

8/10/2010 al 11/12/2010

  

Intentar catalogar a un artista es tan vano como estéril. Me gustaría encuadrar a Narda Alvarado en un estilo, como referencia al lector de su pintura y se me ocurre el Naif. Algunos pensaran en Pepa Estrada y la crónica no responde a criterios artísticos. Si hablo de Pop Art, tampoco. Bueno, entonces diré que es una artista Boliviana, cosmopolita, viajada; con obras en la bienal de Venecia, Sao Paulo, Argentina, etc y reside en USA.

Me parece interesante esta exposición, que por no ser de una artista europea, aunque formada también en Europa –Holanda-, no responde a los cánones acostumbrados. Esa es su pureza, no se ve muy “contaminada”. 

Narda pertenece a una élite intelectual impactada por el contraste de nuestra sociedad del 1º mundo y la suya. Esto lo he visto en otros intelectuales. Centremos su obra, su significado, su valor. Los chicos del Grupo Prisa han desplegado un brioso ataque al gobierno de Evo Morales. La patada al contrincante está “mal” (vale) pero lo que nos dicen desde Le Monde es que hasta que no llegaron estos indígenas no hubo pensión de jubilación en Bolivia. Y podríamos seguir con logros –y sombras- en Venezuela, Argentina…. Desconozco si Narda es favorable al gobierno actual, pero me atrevo a decir que ella estaría por un mundo mejor distribuido.

Narda se reivindica en lo cotidiano, pero a la vez, muestra su capacidad de “idear” para salirse de él. Sus obras usan de la poesía de la palabra para justificar su mensaje, casi siempre en la encrucijada de la paradoja (Aserción inverosímil o absurda, que se presenta con apariencias de verdadera., RAE)  Dos mundos: donde vivo y donde deseo vivir. Sus obras son sugerentes por momentos: nos presenta una Publicidad para una marca de cocaína, un Made In Bolivia, desfiles disciplinados de gaviotas…. Obras, todas ellas, con técnica mixta: mano alzada y tratamiento digital.

La exposición tiene un video con titulo sugerente “Politeísta eclíptica……” donde una chica reflexiona sobre su capacidad para encontrar ideas para creación artística. Es una video creación muy digitalizada, que expresa un mundo onírico identificable con el que previamente hemos visto en sus creaciones dispuestas en las paredes.

Lógica difusa en la programación cultural malagueña.

La vida cultural de Málaga es extensa; nos estamos acostumbrando a una mayor oferta artística. Es cierto que unas tienen más calidad que otras, incluso las hay excelentes. El público llena los eventos; los críticos no suelen tener claro la razón del éxito. Otras veces auguran el lleno, aunque no ocurre. Su argumentación es tan subjetiva como les apetece.  

Quizás la razón del comportamiento del malagueño se deba a que el hábito del consumo cultural este enraizándose como opción de ocio. Vamos al cine y al teatro; a la zarzuela y al fútbol.

Más allá del criterio de la entidad artística del evento cultural, se esta imponiendo la decisión de ocio de los espectadores para sellar el éxito –de público- del acontecimiento. Esto nos lleva a meditar sobre los criterios de programación de los espacios culturales.

Es de suponer que el deseo de los gestores de un espacio es "llenar", para ello, presumiblemente, se recurre a la solvencia de los artistas. Tenemos ejemplos en el CAC, han llenado con Dexter Dalwood, a mi juicio, un excelente pintor. Vemos como calidad artística y éxito de público van de la mano. La oferta cultural malagueña, en general, procura estar muy atenta a la calidad artística. Pero no debería desdeñar otros criterios como el gusto del público al que va dirigida.

Pero si pienso en el ciclo de música contemporánea de Málaga, donde vamos 4 ó 5, esto cambia. La media de calidad es muy decente, pero la asistencia no tiene su correlato. Si usamos el presupuesto del Teatro Canovas con criterios de "aforos" desaparecería esta manifestación musical y empobreceríamos el panorama cultural. Pero aplicar solo el parámetro calidad artística para programar, la eficiencia de los presupuestos públicos es menor; solo la elite la va a disfrutar. Si, por el contrario, los responsables de invertir esos fondos, se guían por el criterio del público mayoritario para programar, la creatividad se va a resentir; pues irían a lo que presumiblemente va a funcionar.

La ciudad está tomando una entidad cultural, -medida por su oferta-, notable. Los criterios de programación deben atender a prioridades de gastos públicos. No olvidemos una dimensión de la cultura, a saber: la del ocio que enriquece nuestra sensibilidad. Y esa es la prioridad. Incluso, más aún que la exhibición de la creatividad del artista. Hoy, en Málaga, un programador debe saber que los presupuestos públicos están influidos por eso que se viene en llamar “la democratización de la cultura”, por lo que programar implica competir con otras ofertas de ocio. El reto es no perder calidad artística. Lo fácil es priorizar la “calidad artística”

Ganancia inesperada

Fui educado en la creencia de que lo que mas le interesaba a un político era mantenerse en el poder. Cuando veo las manifestaciones de sindicatos negándose a retroceder en las conquistas sociales –edad de jubilación, recortes en los gastos sociales- me planteo qué está cambiando. Ni que decir tiene que una cifra significativa de políticos lo va a tener muy crudo en las próximas elecciones, de seguir en estas políticas tan impopulares. Y nos argumentan que lo hacen para, precisamente, salvar esas pensiones y esos gastos que pretenden rebajar. Ósea que la lógica de los mercados es mayor que la lógica de las encuestas. Aquí hay algo que no cuadra. Sigo convencido que un político quiere mantenerse en el poder, a cualquier precio. ¿Por qué, entonces, se hace el hara kiri?.

Tal vez Sarkozy, Cameron. Merkel, Zapatero, Socrates (Portugal) y Papandreou (Grecia) – a Berlusconi no lo meto, porque a el la política le trae sin cuidado- sienten que cumplen su mesiánico deber, pero a la vez sospechan que perderán las próximas elecciones.

Pienso que las partidas de los gastos de los gobiernos son como capas edafológicas, extraordinariamente difícil de cambiar. Se podría gastar menos allí para gastar mas aquí; pero las inercias son tan grandes que lo veo en extremo difícil. La leche del gatito de la ricachona llegará antes que el bibi del hijo de un pútrido emigrante pobre. Esa es la lógica de nuestra sociedad; debería cambiar, pero no lo hará.

La lógica del mercado se impone por encima de la lógica de la política. Se han gastado la intemerata para recomponer los bancos, y se plantean ahorros en políticas asistenciales. Siempre se invertirá más en mejorar el Confort de las cárceles, antes que el de las escuelas. Claro, allí podrían ir ellos, al cole no van a volver.

¿Por qué actúan en contra de su supervivencia? Obama lo tiene difícil con la oposición del Tea Party, pero él hace lo que en conciencia cree. Pero Zapatero no. Actúa como un titere, ni el se cree lo que hace. ¿Sobre qué lo presionan?

Piedra a piedra. Teatro Infantil

Espectador en el teatro

Museo Picasso 10/10/2010
Compañía El teatre de l´home dibuixat

Actor: Tiam Gombau

Dirección: Rosa Díaz
Objetos: Esa soto

Con una sala con medio aforo, y de esos menos de la mitad niños, tuvimos una función de esta compañía castellonense muy adecuada para el público de entre 4 y 6 años. La obra estaba llena de efectos que mantuvo la atención de los pequeñines durante los 30 minutos que duró. Un escenario decorado para captar la atención, con piedras que hablaban.

Personajes de la obra

La trama le interesó a los niños, una piedra de la playa que contó su historia, pero que se centraba más en los efectos en escena para mantener la atención de gente tan menuda. Los muñecos hechos con piedras y “con los pelos amarillos”, los globos y serpentinas que un muñeco lanzó al aire, en un alarde de pirotecnia de muy escasa fuerza, que los dejó embobados.

La regadera que echaba arena en vez de agua, también concitó el interés de los chavales.

Los chicos aplaudieron muchísimo al terminar y a juzgar por sus caras, salieron divertidos del espectáculo. Buena iniciativa del Museo de programar para estas personillas, a las que debemos educar en el consumo de ocio artístico y no solo de juegos electromagnéticos.

 

Sexualidad desobediente

Festival Internacional de cine Gay

15/16/17 de octubre

Palacio de congreso de Torremolinos.

Friently, interesante, hasta cierto punto lujurioso; niñatas chillando la entrada de los VIP… No faltó de nada para recreo del glamour. Su puntillo de extraordinaria organización, tan lejos de estos pagos. ¿Para que improvisar, si lo tenemos ya todo planificado? Parece que en todo esto hay un gran negocio y hay que gestionarlo bien.

Aprecio como una “Madrina” Claudia Cardinale, dignísima. Y nos fuimos a llenar la sala de proyección. Se inauguró el festival con LE FIL de Medhí Ben Attia, un tunecino que nos presenta una trama un poco manida –chaval gay con dinero que se bebe los vientos por el jardinero, matrimonio por conveniencia con una mujer, y algunas mas – Pero el resultado es muy interesante. La historia está contada con saltos en el tiempo, porque así crea la expectación, donde casi siempre se intuye más que se reconoce a lo obvio. Con desnudo masculinos que recordaban la estética de Pier Paolo Pasolini, con escenarios interiores extraordinariamente limpios y ordenadas; contrapuestos con los exteriores –escenas de calles- caóticas y un pelín sucias. Con ello el director nos recuerda la gran contradicción; de un lado: un chaval Antonin Stahly-Vishwanadan, que vive su burguesa existencia con la serenidad de cualquier otro semejante de su posición –alta- y de otra, su país Túnez, con influjo muy serio de la religión y de los perjuicios que ello conlleva. Pero no es solo Islam lo que hay en Túnez, también una cruel dictadura, que defiende los intereses de los que la sustentan; aunque los medios de comunicación españoles hablen poco de ello.

Particularmente bueno el trabajo del jardinero, Salim Kechiouche, Hay un plano que creo que resume la película. En la escena anterior, el burguesíto y su jardinero hacen el amor, a la mañana siguiente están dormidos. La escena comienza con el protagonista dormido junto a su amente, tras un primer plano de unos 10 segundos, abre los ojos y le cambia el semblante: de la paz a la fuerte sensación. Cambio a un primer plano de Claudia Cardinale, la madre, con la expresión de cólera y decepción ante el descubrimiento de un hijo “contranatura”. Es un rostro, el de la Cardinale, con la dignidad del paso de los años por un rostro que muestra eso, el paso de los años, sin ningún arreglito plástico. Dura muy poco el plano, lo suficiente para mostrarnos la realidad de esa relación. Madre que quiere ayudar a su hijo soltero a encontrar pareja y la estabilidad en la vida. Y por otro, hijo que tiene su propia identidad y no necesita cambiarla. La película nos muestra, con una narración atemporal, como todos van aceptando la dignidad de la sexualidad del hijo, hasta la abuela… aunque ese detalle no me quedo claro.

Una excelente inauguración, que pudimos seguir en el bar que Café de Bruxelles –Plaza de la Merced- había puesto es la terraza superior del palacio. Unos chicos amabilísimos y serviciales, que ofrecían cervezas y patatas fritas con la mejor de sus sonrisas, conscientes de que todo estaba saliendo maravillosamente bien. Enhorabuena chicos, lo habéis conseguido.

 

Dexter Dalwood

Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

10 septiembre – 28 noviembre 2010

En el árido desierto de la simpleza, alguien levanta la voz con talento. Y lo digo por todos los que han organizado esta exposición: La Tate St Ives en colaboración con el CAC Málaga y el FRAC Champagne-Ardenne. Al pedir una hoja de sala para ilustrarme mejor en la visita, la cicerone me dijo que no había, que se han agotado. Y es que está siendo un éxito de público.

Dexter es un pintor que podemos encuadrarlo en el Pop Art –quizás ya un poco tardío- por sus colores vivos y los collages, pienso que son magníficos. Vemos un rastro de Lichtenstein y toda su imaginería. Su propuesta estética tiene que ver con los acontecimientos que nos apabullan en la información –iconos y significados- que hemos recibido desde que íbamos al cole.

El Pop Art es una respuesta estética, surgida a principio de los años 50, que deja de lado la abstracción y se centra en la figuración, en un intento de hacer “comentarios” sobre la realidad. Ha tenido que ver con el desarrollo de la Publicidad y el Comic. Y otro tanto no despreciable con el Graffity, como por ejemplo  Banksy; al que Dexter Dalwood dedica un cuadro (Poll Tax Riots)

Poll Tax Riots

Dexter trata de darles un sentido, proponer un orden en todas las imágenes o estímulos a que nos hemos visto expuesto. Expone su sofisticada visión de ellos. Su maestría para distribuir el espacio que nos muestra, sugiere el tipo de vida de sus moradores. Y ese es el sentido, el modo de vida que nos aprisiona y nos envilece; pero del que, a la vez, somos agraciados. Son espacios fríos, otras veces nos muestran una pasión desordenada, o vaya usted a saber lo que quieren expresar.

Vemos aparecer imágenes de Bahía de Cochinos y un habitáculo de Ulrike Meinhof; el estudio de Rosa Luxemburgo y el putrefacto dormitorio de Mikel Jackson. Y continúa con  pequeños colage, juntando la habitación de la reina Isabel de Inglaterra con el escondrijo guevarista del Che en Bolivia; el chalet de Nietzsche con la ejecución de Ceauşescu o el juicio a Milosevic,  Hendrix, hotel Chelsea… No hay nada de caótico, es nuestra cultura audiovisual. Mayo del 68, que aunque lo recordemos, ya no nos sirve; pero está ahí, con toda esa rehala de líderes confortables. Incluso está la dasha de Gorbachev.

Hotel Chelsea

En realidad, fiel al estilo Pop Art, nos presenta las imágenes de una cultura popular, hecha a fragmentos inconexos de fulgores de realidad, que nos aturden y nos embaucan, como un gran imán de cerebros, convenientemente transmutados para este show.

Tunba de Ulrike Meinhof

Esta anarquía configurada, refleja nuestra cultura visual. Sus cuadros te atraen con la  sugestión de las grandes áreas de color. No me atrevo a soñar que esta anarquía son las nuevas ideas que necesitamos; pero de lo que estoy seguro es que Dalwood es un espejo donde podemos ver lo tortuoso de una cultura audiovisual, con significados más próximos a la manera de representarlo que a lo que representan, ósea: aquello de que el medio es el mensaje. La noticia no es lo que da el telediario, sino el propio telediario. Lo vemos en la tele a diario: gente que es famosa por ser famosa.

El CAC se ha apuntado un tanto muy importante con esta muestra y se da referencias muy precisas del arte que se hace ahora mismo.

Los juguetes de las vanguardias

Museo Picasso de Málaga

4 octubre 2010 – 30 enero 2011

¿Qué pasaría si los videos juegos de los chavales fueran cooperativos y no competitivos? ¿Viviríamos en un mundo mejor? Algunos pensamos que la educación condiciona a la sociedad futura, pero ella también está limitada por la realidad desde donde se imparte. Educación etimológicamente vendría a significar “aprender a conducirse”. El Picasso nos invita a reflexionar sobre estas cuestiones. Bueno, a nosotros o a la cantidad significativa de turistas que lo visitan. Estaba lleno.

Los comisarios Carlos Pérez y José Lebreros –director artístico del Picasso-, nos propone un viaje hacia la construcción del “concepto infantil”. Hasta ahora conocíamos este universo icónico desde las referencias de Walt Disney; aquí podemos ver otros modos de aproximarse a los niños.

Nada más entrar vemos unas cuantas películas, antiguas y modernas, donde nos ofrecen una primera aproximación: maquetas de trenes, coloridos; otra peli muy antigua con caballos voladores en blanco y negro; otra de un circo, también vetusta… te ayuda a cambiar el chip de la calle y centrarte en lo que vas a ver.

La exposición está subdividida en varios  apartados:

-          Edición gráfica: con una gran colección de cartillas escolares originales –muchas de la URSS- donde las ilustraciones tienen un valor más histórico que artístico. Pero motivan a  pensar en eso de la dimensión cooperativa del trabajo a partir de la educación de los niños, los pioneros del Koljol.

-          Caja de figuras geométricas de madera. Delicadas, antiguas, preciosas…

-          Juegos de construcción: en ellos se ve como algunos artistas ponen su granito de belleza para hacer atractiva estas “partes” para estimular el desarrollo intelectual del niño.

-          Marionetas, guiñoles y Títeres: joyas. Algunos guiñoles, como las de Paul Klee son sublimes, representativas del criterio estético rechazado por decadente por los nazis. Hay diseños de títeres que los buenos aficionados al teatro deberían ver. Sencillo y atractivos.

-          Dibujos constructivistas, de esos de la escuadra y el cartabón, bueno, bien.

-          Fotos alusivas a juguetes y artistas, sobre todo del Dada.

-          Mobiliario infantil.

-          Y cuadros, pocos en esta exposición, que consiguen elevar el valor artístico de la muestra.

Como estamos en el Picasso, no podía faltar la contribución de D. Pablo: un cochecito pintado por él. Es unos de los referentes del evento. Hay un caballito fabricado a partir del reciclado de algunas piezas de metal, fiel al cubismo: figuras simples que componen un universo. Hay una foto de Bernard, de niño, montado en él y parece que se lo está pasando pipa en su caballito.

Todo este universo que nos organiza el Picasso casi nos hacen creer que  la Señorita Rottenmeier era una buena mujer, pero no se lo crean, la escuela es el agobio de los niños, por mucho que nos lo edulcoren con arte y teorías educativas. Y desde ambos polos vamos a seguir discutiendo. Yo apostaría por los videojuegos cooperativos.

Por qué se está secando el Bósforo

I*NTERZONA POESÍA*

Café Bar-Art Gallery Alamos 38

6 de octubre a las 21.30 h,

Café Bar-Art Gallery servirá de sede al encuentro de poetas denominado INTERZONAS. Es una sala coqueta, muy bien acondicionada, gente bien y gente mal, sin asperezas –unos 50, podría haber-. La dirección intenta crear un ambiente de local de los años vetusto, con Jazz, licores –aunque el personal engullía cervezas, moderadamente- y humo. Lamentablemente, el sistema de de aire acondicionado no permitía la humareda. Nada de clandestinidad literaria, que corren tiempos de salud y mesura en el beber y el fumar.

Es una reunión muy recomendable. Los poetas, presumiblemente seleccionados por Paco Zagora, leen sus creaciones y el público se lo pasa bien.

Presentó en acto Aurora Aguado, directora del Centro Cultural Generación del 27. Con este mecenazgo el evento tendrá continuidad y solidez.

Ø      Comenzó las lecturas María Fernández Lago, intimista hasta la transparencia.

Ø      Virginia Aguilar esteta, custodia de sus ausencias.

Ø      Antonio Viñas un literato con nostalgias bucólicas.

Ø      Bárbara Zagora Cupian, con su declamar retórico, se convierte en un nuevo símbolo en la cueva.

Ø      Carmen López según comento: inapetente, cero coma algo…

Ø      Enmanuel del Barrio estuvo comedido, sin demasiados tacos. Volvió a leer casi los mismos poemas de hace unos días en Casa Babylon, con su estilo muy propio

Ø      Jesús Aguado que demostró porque era el invitado especial. Brillante, reflexionó sobre el por qué se está evaporando el Bósforo, pues lo proponía como prototipo de título. Me dejo la sensación de haber oído a un gran poeta, alguien que es capaz de controlar su gramática para expresar sus pensamientos. Grande Jesús.

Un grupo de malagueños se reunió a oír poesía y fue una gran velada; hospitalario el local, que distribuyo uvas y fresas –no fresones- en vandejas con hielo picado. Recomendable para el próximo miércoles.

Paro y cinismo financiero

El objetivo político por excelencia es el ciudadano y su bienestar. Parece que pocos los discutirían. A partir de aquí viene el cinismo: hasta Hitler pensaba que actuaba en beneficio del pueblo, su pueblo.

Si atendemos a las encuestas del CIS, el mayor problema de este país es el paro. Cabría pensar, que las políticas para arreglarlo deben ser las prioritarias. Pues no. El problema son "los mercados".

El problema prioritario de los mercados es la lucha contra la inflación. Al menos ese es el objetivo fundacional del Banco Central Europeo, condicionador último de las políticas de los estados. Se argumenta que solo si la economía va bien, el paro podrá ir bien.

O no, desde otras formas de pensar. Podamos decir que solo si no hay paro, la economía podrá ir bien. A cada cual según sus preferencias. Y aquí surge el problema entre los políticos y los "financieros. Los políticos están en extremo influenciados por los “mercados” y eso constriñe su marco de actuación. Solo si se sigue la ley de los mercados, éstos aprobarán sus políticas. PERO, por lo que podemos leer, el electorado les quita su apoyo y no volverán a salir. ¿Tan fuerte es el poder de los mercados, que puede cambiar el objetivo de mantenerse en el poder a un político y cambiarlos por el de la ortodoxia de los mercados? Que locura, hay algo que no es lógico.

La economía es el medio por el cual la sociedad de personas, ha conseguido dominar la naturaleza para satisfacer sus necesidades de subsistencia. O algo así. Por tanto, la economía no es el fin, sino el método. Mercado es un eufemismo que esconde la decisión de los jodidos capitalistas financieros –capitalismo de casino, que llaman algunos socialdemócratas-. Pero hay una falsedad que hace que ese coloso con pies de barro. Su basamento ideológico, el que justifica sus desatinos avariciosos, es mentira. Los dineros que controlan esos bancos, no pertenecen a su consejo de administración. Ellos no suelen tener más allá del 3 ó 4 % del capital, que a su vez casi nunca pasa del 8% del activo. Y nos quieren decir que deciden porque conocen la “lógica” de los mercados. ¡Serán cínicos! Solo actúan para controlar la inflación, lo que permite que los capitales de los accionistas, mantengan e incrementen su valor. Pero los impositores somos más y tenemos más derecho a los beneficios de las finanzas que ellos. Hay que gestionar las finanzas con criterios políticos.

Se me contraargumentará que eso es una enredo. Yo respondo que eso se está ensayando ya en una caja de ahorros, la de Navarra. Bien es verdad, que solo en su obra social. Se da la posibilidad a los impositores que voten los proyectos sociales presentados para financiarlos. Y los impositores deciden que hacer con sus dineros. Menudo lío con las élites de la Caja, que hasta ese momento tenían el poder de financiar lo que les venía en gana. Pero que gran ejemplo de responsabilidad social. Hace tiempo, me contaba el responsable de RSE que vendieron tarjetas por un tubo, con la promesa de que la obra social la decidían los clientes y no los gestores.

Por tanto es posible dar un paso y empezar a pensar que la legitimidad moral de los mercados, eso de que los dineros son suyos y los ponen donde mejor conviene, es una falacia. Los dineros de los bancos son de los impositores, ni siquiera de sus accionistas. Hay que crear mecanismo de decisión para darle la palabra al ciudadano y condicionar a los picópatas de los consejos de administración. Porque lo importante es que todos tengamos trabajo en una economía capaz de evolucionar de consumidora de energía fósil a otra sostenible y las finanzas deben estar para estimular esa evolución económica.

Tristeza inútil de los parados

Poesía en el Picasso. Lecturas Literarias
Pablo García Casado. Presenta Julio César Jiménez
Jardín MPM
30/09/2010  21.00 h

Lo primero que ofrece la poesía de Pablo García Casado es que habla de si mismo y de sus circunstancias. ¿Cuáles? Pues, posiblemente, la de su auditorio, unas 40 personas que se dieron cita en el Patio del Museo Picasso a oír poesía.

Comenzó  José Martín de Vayas, responsable de Centro Andaluz de las Letras –cuya sede está en Málaga- justificando el porque de un ciclo de poesía, como esté. Presentó al poeta, el filólogo Julio Cesar Jiménez, que actúo, contra su propósito, de exegeta de la poesía de Pablo García. Interesantísima disertación, que el mismísimo Pablo pidió una copia para entender el cómo de su poesía. Muy docto, pero en el sentido interesante del término.

Pablo hablo del dinero, pues ese es el titulo de su último libro, editado en el 2007. Y fue interesante. Recitó sobre las interioridades de esas personas que tienen un buen puesto, generalmente agarrados a la Administración Pública y que por no haber conseguido la plaza –quizás pereza, quizás falta de tiempo- zigzaguean de puesto en puesto. Se acostumbran a cierto status, que puede cambiar, como cambia el tiempo y el agricultor se queda sin cosecha. Y no sabes como vas a mantener el nivel de vida que ahora tiene tu familia. Y hay cierta angustia, aunque muy moderada por lo correcto del momento. En esta situación hay muchos y es tan vano su existir, que solo hablan de dinero. ¡Lo duro que sería no tener la última edición de la Mont Blanc! Quizás sean pocos, pero a esos pocos representan estos poemas.

Es difícil leer sus poemas, porque no tienen ni punto ni coma. La métrica se confunde con su ritmo. El ritmo se lo pones tú, con tu interpretación. No digo que sean poemas polisémicos, su sentido es bastante textual. Dice Pablo que cuando escribe 3 párrafos, ya lo ha dicho todo. Me pareció, él también lo dijo, que relacionaba el lenguaje poético con el audiovisual. Y salen cosas interesantes, una sonoridad que evoca imágenes emocionales, quizás no tangibles, de las que se pueden tocar, pero que están ahí, te las puedes imaginar. No en vano es director de la Filmoteca de Andalucía, con sede en Córdoba.

Con este recital acaba un ciclo desigual. Estuvo condicionado por la torpe actuación de la inauguración, cuando se impidió la entrada a una cantidad significativa de personas, que obviamente no han vuelto. Yo estaba en la puerta y puedo dar testimonio del enfado resignado de algunos que no se podían creer la falta de previsión del Museo o de quien sea. Cuando se hace un derroche publicitario para atraer al público, no se les puede dejar en la calle. Autoridades de las letras Malagueñas se les imposibilitó la entrada. Un museo no es una disco, es un centro donde hay que dar cabida a la creatividad; no se puede gestionar el aforo como si fueran gerentes de espectáculos de entretenimiento. Sirvan estas líneas para canalizar la contrariedad de los que no pudieron entrar. Pero el sabor de boca no puede ser este, debe ser que el año próximo debe seguir el ciclo. Confiemos en ello.