BILL VIOLA: OBRAS FIGURATIVAS

MUSEO PICASSO de Málaga

Del 28.06.10 al12.09.10 

Último domingo del mes, entrada gratuita.

Precio de la exposición. 4,5 €

Existe un pez pintado en las Cuevas de las Piletas, con unos 20.000 años de antigüedad, que representa, eso, un pez. Desconozco el motivo para hacerlo, quizás rituales mágicos.

Desde ese dibujo, pasando por los de Picasso hasta llegar a Viola, lo que siempre han hecho los artistas es procesar formas visuales para expresar sentimientos o conceptos. Esto vale tanto para la pintura como para la video creación.

Bill Viola era un estudiante neoyorquino, allá por los 70, que experimentaba con el video. Fueron buenos años para la creación. De aquello -a partir del uso de la tecnología- surgió una forma muy potente de expresión. Y ésta ha evolucionado sobremanera y con ella, la capacidad de creación artística.

La exposición nos presenta 3 videos en el que el tema es el tránsito ritual de la nada a la vida y de la vida a la muerte. El origen de estas composiciones fue la conmoción que le produjo a Bill, la muerte de su madre y, 9 meses después, el nacimiento de su hija. Comienzan los videos con imágenes acuosas, como las antiguas de las tv analógicas, cuando no sintonizaban bien alguna emisora. Después, tras una columna de agua, van haciéndose más nítidas, imágenes de personas, en alta definición, en cámara superlenta,  como si de un parto se tratara. Entonces, se comportan con una curiosidad inmensa, del que descubre la vida tras el nacimiento, suponiendo que desde ese momento tuviera conciencia y memoria. Y el tránsito ritual continúa con la vuelta a la columna de agua y desaparecen; que es el morir.

http://www.youtube.com/watch?v=hx5Cu7U-Fkg&NR=1

Algún video explicativo de su obra en:

El color que va a apareciendo poco a poco, sorprende por su pureza y su parecido con los de las pinturas renacentistas. El museo Picasso, se ha preocupado de mostrarnos estas imágenes en un documental en que va enumerando sus influencias. Aparece desde la composición de Picasso, a los colores de los renacentistas.

Quizás la aportación más importante de la exposición, es darle carta de naturaleza a las nuevas formas expresivas del arte. No todo es pintura, escultura, opera… también es Tv. de HD, fotografía. El bagaje cultural de Bill Viola es impresionante, su conocimiento de historia del arte es wikipédico.

Recomendable esta exposición para demostrar que los malagueños no somos 4 catetos que solo apreciamos la buena pintura figurativa y la música clásica, -anterior a Stravinsky-. Pues la gente culta ¡que cateta es, a veces! Detrás del muro hay mas campo.

Otro aspecto del museo, son los visitantes: habitualmente hay pocos malagueños. ¿Qué podrían hacer los responsables, para invitar a los vecinos a tan egregias manifestaciones artísticas? Se abre el debate.

Orfeo y Euridice

VI Festival de Música Antigua

09/07/2010 Teatro Cervantes

Opera versión concierto

Orquesta Filarmónica de Málaga

Director: Martin Gester

Coral CARMINA NOVA

Director: Javier Serrano

Orfeo: Carlos Mena (Contratenor)

Euridice: Elena de la Merced

Amor: Alicia Molina

C. W. Gluck fue un interprete del XVIII, barroco, que dio a la opera un giro importante. De ser un espectáculo para el lucimiento de artistas vocales, paso a ser un espectáculo donde poesía y música pudieran armonizar en un mejor y más bello espectáculo.

Ya conocía esta opera, pero no había tenido la ocasión de leer lo que cantaban, a la vez que escuchaba la música… y es hermosísimo. El Teatro Cervantes tiene un dispositivo, encima del escenario, que va escribiendo en castellano las letras de las obras que se van cantando.

La historia es conmovedora: Orfeo casó con Eurídice pero en ese mismo momento, los dioses se la arrebatan y muere. La representación cantada, empieza con el recitativo de Orfeo, quejándose amargamente por la pérdida de su amada. Tanta fue su desesperación, que Cupido –amor- se apiada de él y le concede ir al reino de los muertos para que la rescate de la muerte. Sin embargo, le impone dos condiciones: que no la mire a la cara y que no la toque, pues si lo hace, la perderá para siempre. Así lo acepta y en prueba de amor “mitológico”, se  interna en el averno, la encuentra y la rescata. Para su desdicha, Euridice queda desolada, pues piensa que su amado Orfeo ya no la ama, pues ni la mira ni la besa ni abraza… piensa que la muerte le ha ajado su belleza. Pero Orfeo, que la ama hasta redimirla de la muerte, le pide que confíe y lo siga, que ya se lo explicará luego. Euridice prefiere seguir muerta a aceptar que Orfeo ya no la ama. Y Orfeo que no resiste más, la abraza y la besa. En ese momento, Euridice sucumbe para siempre. Gran dolor para Orfeo. Pero, el amor –Cupido- se compadece del canto melodioso, doliente y bellísimo de Orfeo y le concede la vida y la felicidad a ambos. Final Feliz.

Gluck escribió esta obra para castrati, muy de moda en la época. Oír cantar a un contratenor fue sorprendente para quien no lo había oído en directo nunca. Resulto hermoso, Carlos Mena sentía el personaje, por momentos pensé que se pondría a representar con las otras protagonistas… Alicia Molina, quizás le faltó ese grado de dramatismo, que si supo trasmitir Elena de la Merced.

La coral CARMINA NOVA, sublime, cada vez mejor. Por momentos se comían a la orquesta. Que gran trabajo están desarrollando estos  aficionados, en el mejor de los sentidos, entiéndaseme, que me atrevo a ponerlos como ejemplo a seguir en este blog, como voluntarios comprometidos.

La orquesta, sin ser un experto quien escribe esto, le faltó armonía con el coro, sobre todo en la primera parte. Esperaba una “puesta en escena” más dramática, rasgar las cuerdas como se rasgaba las entrañas Orfeo; aunque pueda comprender que eso es más propio de la Opera Romántica que de la Opera Barroca.

En general, algo muy hermoso en el Cervantes, que me mueve a reflexionar sobre la validez de esos dineros públicos invertidos en cultura en la Ciudad de Málaga; algo más de media entrada en el Cervantes. La Málaga del 2016 no puede contentarse con ciudadanos tan retraídos… sobre todo cuando debemos ser  conscientes que cultura es educación. ¿Qué educación – del latín, saber conducirse- podemos dar a unos niños que desde su mas tierna edad ven que el ocio por excelencia de sus padres es ir de bares? ¿Acaso nos podemos extrañar de que el 75 % de los adolescentes entre 14 y 17 años beban en Málaga municipio, como recurso de su ocio?  Ojo con los dineros públicos que financian a la cultura.

Camuflajes

Museo del Patrimonio Municipal

14/05/2010 al 11/07/2010

Antigua Coracha

He aquí una exposición que es mucho mejor de lo que sospechábamos. No recuerdo otra donde el Alcalde haya escrito unas notas en el folleto.

Camuflaje es una invitación a reflexionar sobre la identidad, de como se construye en nuestros días. Como mostramos simulaciones –obviamente necesarias- para exponernos como nos gustaría ser. Es un intento logrado por hacernos pensar.

Desde las 4 creaciones de  Gina Zacharias, donde ella misma se retrata con batas de señora de su casa, confundiéndose la bata y el papel pintado de la pared. Un objeto más del ajuar doméstico. Mujer camuflada.

Hay en la exposición muchas alusiones al papel del camuflaje en la guerra. Las fotos son muy interesantes. Hay un guerrero con la lengua también camuflada, como el resto de su traje de guerra.

Para mí, lo mejor son los videos seleccionados por Carla Subrizi, profesora de la Università de La Sapienza de Roma. Hay que tener tiempo para recrearse en algunos de ellos. Hay preparados cómodos asientos para poderlos ver. En uno de ellos, unos terroristas anti consumo, se dedican a cubrir con “otra publicidad” los “muppy” –son vallas publicitarias callejeras, como las que hay en las paradas del bus- Creo que denuncian la entupida seducción por el consumo de productos textiles de una de esas grandes superficies, que tanto estorban a los sentidos, cuando invierten esas cantidades publicitarias. También atacan a las grandes vallas. Genial. Divertidísimo, muy gamberro.

Para aquellas personas que no se puedan acercar a disfrutar de este espectáculo de arte en nuevos formatos –fotos y videos- lo podrán seguir en Barcelona, pues es una exposición itinerante, donde Málaga es una parada. Bien por encajar a Málaga, cada vez más, es los círculos culturales de calidad.

Manuel Garvayo 1911-1983

Museo del Patrimonio Municipal

18/06/2010 al 10/10/2010

Antigua Coracha

“la exposición dedicada a Garvayo pretende, como un homenaje y un gesto reivindicativo, recuperar al pintor e incluirlo definitivamente en ese plantel de artistas locales contemporáneos en que su figura ocupa un lugar de preferencia.” Así escriben Pablo Alonso Herráiz y Teresa Sauret en el folleto de la exposición sobre el pintor malagueño. Y creo que lo consiguen.

En este mismo medio, nos presentan al autor como “expresionista figurativo” y surrealista. Quizás, alguna etiqueta habrá que ponerle; pero llega un momento en el que uno admira al artista, por encima de todo eso y, de repente, te encuentras con alguien que conecta contigo. Expresividad muy acentuada, ciertamente surrealista y, sin duda, figurativo. Eso permite que en sus cuadros se expresen sentimientos durísimos de guerra.

En la exposición hay frases de Goya para tratar de cruzar ambas pinturas. Ambos hablan de guerras, la de la Independencia y la Civil. Impresionante el cuadro sobre la salida de malagueños de la calle del Perchel, porque estaba en guerra. Fue un hombre que vivió la guerra y con esas imágenes nos la cuenta. El espíritu sensible de un hombre que manifiesta la honda impresión por tanto horror. Como Goya.

Fue preso por las hordas nacionalistas, ósea, no era afecto al fascismo. Su pintura, aunque dolorosa, queda a años color de la de José Gutiérrez Solana –que se puede ver en la Fundación Picasso-. En ambos hay hombres atormentados por la época que les toco vivir; si bien el malagueño hace un uso del color mucho más brillante: y ello contrasta con la negra España de los 40 y 50.

La técnica de Manolo Garvayo es mixta, usa la tinta y el óleo. Consigue trabajos muy interesantes. En su juventud, trabajó en un taller de litografía y eso se refleja en su técnica. Su biografía se puede consultar en un blog sobre malagueños ilustres.

No solo describe fusilamientos y asesinatos de la época de la guerra y periodos posteriores. Hay un cuadro de una crucifixión, particularmente original. Ni describe ni repite el icono católico, no. Antes bien, nos aporta una visión muy personal del sufrimiento de un hombre, torturado por sus captores. La postura no es hidalga, la de un dios. La postura es la de un hombre humillado, caído, un despojo. Así supongo, vio, en algunos momentos a sus congéneres en los años amargos que nos describen sus cuadros.

Su pintura es iconoclasta. Su genio de pintor debe ser revindicado –como ya nos decían los comisarios de la muestra-   y desde estas líneas me sumo a ello. Gran pintor, este malagueño novio del Perchel.