PICASSO. CABALLOS

MUSEO Picasso de Málaga

PICASSO. CABALLOS

17/05/2010 A 5/09/2010

Último domingo del mes, entrada gratuita.

Precio de la exposición. 4,5 €

Quiero empezar la crítica hablando del precio de 4.50 € la entrada. Habitualmente los museos en España son gratis, éste, no siempre. Me parece bien que paguemos por la cultura, como pagamos por otros espectáculos. Esta exposición es muy buena, es Picasso. ¿Por qué?

En primer lugar por la solvencia de la comisaria, que es Dominique Dupuis-Labbé, Conservadora Jefe en el Departamento de Colecciones de la Dirección de Museos de Francia y profesora en la École du Louvre. Ha elegido unas 50 obras del pintor, con el objetivo de explorar el significado de la figura del caballo en la obra del artista.

Ojo con las La colecciones prestadoras: Museu Picasso, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Gallery, Londres; University of Edinburgh Fine Art Collection, Edimburgo; MOMA Museum of Modern Art, New York y The Phillips Collection, Washington; así como de varias colecciones privadas en Europa y Estados Unidos, entre otras entidades públicas y privadas. Otro argumento

Solo eso justifica el co-pago de los que la vamos a disfrutar, y que no solo corra con los gastos la Administración Pública.

La exposición comienza con PEQUEÑO PICADOR AMARILLO. Una joya de un chaval de 8 o 9 años. Pero hay en Málaga 2 cuadros más, EL VIEJO DE LA MANTA Y  PAREJA DE ANCIANOS que no podemos ver, desde que se cerró el museo provincial, que estaba en este mismo palacio de Buenavista. Solo reseñar que existen cuadros históricamente significativos para conocer al niño Picasso en su ciudad natal, que por “competencias” o incompetencia de funcionarios que deciden, al público se nos escamotea la posibilidad de verlos. Mediocridades de políticos y de funcionarios.

Pues bien, lo que podemos ver en estos primeros cuadros de infancia, es la composición, el uso del color y como es capaz de evocarnos un caballo, con apenas unos pocos trazos. Recordar que su padre era profesor de dibujo en la escuela de San Telmo. En otros cuadros, ya con 19 años, combina el movimiento con la quietud y nos muestra estampas urbanas. Ya se barrunta la que sería su ideología izquierdista. 

La exposición nos introduce en lo que es el cubismo. Picasso descompone la figura del caballo y la vuelve a componer, para que con trazos distintos, vuelva a parecer eso, un caballo. Un caballo, por bien pintado que esté, no es el caballo; pues ese está vivo en el campo, y el del cuadro, no deja de ser una representación ideal. Nuestro celebre malagueños pretende recrear la imagen para significarnos sentimientos. Un ejemplo: La ijada del caballo. En el Guernica, esa ijada del caballo representa la brutalidad de un asesinato en masa de un pueblo. Coge elementos de la naturaleza y les dota de significación, crea el icono (signo con significado). Todo en el cuadro son símbolos, a partir de la figuración de sus sentimientos. Como en Goya y sus Caprichos de la guerra. Angustias por unos paisanos matándose.

Esto mismo vuelve a ocurrir en CABALLO CORNEADO  de 1917. Recordar que estábamos en la 1ª guerra mundial. Aquí nos muestra, con la composición del caballo moribundo, el dolor de un cuerno que ha desgarrado las tripas del caballo. Un caballo inservible, que se sacrifica en la fiesta de los toros. El caballo ya no es bueno para nada y en vez sacrificarlos directamente, se usa en la fiesta de los toros. Veo la denuncia: miles de hombres que fueron al campo de batalla a morir por unos ideales compartidos por esas muchedumbres que se recrean en las luchas, también en las luchas desiguales del toro y el caballo en la plaza. Absurdo patriotismo, el de las matanzas. Bien; pues todo esto nos lo muestra descomponiendo la figura real del caballo y reconstruyéndola con sus gestos de dolor, que solo están en su imaginación. Con su “cubismo” nos traslada iconos llenos de significados sobre la fiesta y las batallas; hombres contra hombres o toros contra caballos, con el beneplácito cultural de los que aplauden los lances.

La comisaria, Sra. Dominique, también nos propone entender la perspectiva cubista. A lo largo de las composiciones sobre el circo, se distancia de lo que sería la perspectiva renacentista, líneas que nos dan sensación de profundidad en un cuadro. Sin embargo Picasso inventa la perspectiva plana, pues no las crea en sus composiciones a lo profundo del cuadro, sino a lo ancho. Crea otra sensación de espacio, no quiere imitar a la realidad; sino que la recrea según necesite. Quizás la pintura no sería hoy lo que es –un espacio de creatividad libre del artista- si Picasso no se hubiera atrevido a transgredir la perspectiva “renacentista”.

La exposición incluye fotografías de las ciudades en las que pasó su infancia y juventud: Málaga, La Coruña, Barcelona y Paris para ilustrar referencias concretas de paisajes y personajes urbanos que representaron el entorno del artista y le sirvieron para sus estudios pictóricos.

En general, se puede decir que tenemos una muy bien diseñada muestra de arte en nuestra ciudad, muy cuidada, con un excelente trabajo de la comisaria y de los directivos del Museo. Lamentablemente suele haber, proporcionalmente, pocos malagueños en este Palacio; y si muchos extranjeros. No se si la dirección está haciendo las cosas bien –los ujieres son muy molestos, hablan en voz muy alta y regañan a los visitantes, como si fuéramos niños- para llegar a la ciudad de Málaga.

Érase una vez…El habla

Exposición en Carpa instalada en la Plaza de la Marina.

Del 14 de mayo al 22 de junio.

12.30 a 14 y 18.00 a 21.00

¿Al hombre lo creo Dios o es el producto de la transformación y adaptación al medio de unos “monos”?. Pues depende. A la luz de la ciencia actual, es producto de una evolución. Tanto orangutanes, chimpancés gorilas y hombres son ramas de un tronco común que  por azar diverso, tras unos 3,2  millones de años de evolución, dan lugar a lo que hoy conocemos. Otras tradiciones que comienzan en un libro escrito en el neolítico, dicen que el hombre fue creado por una divinidad. Y como tal, existe hoy.

Tal vez resulte chistoso, pero en los integristas estados de la unión (USA) llevan tiempo enseñando en sus escuelas, la creación divina del hombre y no, su naturaleza evolutiva.

Me apunto a una visión evolutiva del “animal” homo sapiens y recomiendo esta exposición por su carácter didáctico, en este sentido. El tema es explicar el concepto comunicación como elemento que une a los individuos de una misma especie así como apuntar la complejidad del sistema de lenguaje que se configura en la comunicación del hombre actual –al menos el que vive en el primer mundo. Por cierto, solo el 50 % de los 6.500 millones de individuos que existen en la Tierra, ha realizado o realizará, al menos, una llamada de teléfono, según un informe de la ONU.

La exposición comienza explicando el concepto comunicación. Todos los animales se comunican, pero no todos lo hacen con el sofisticado lenguaje de los humanos. Un mono chilla y advierte de un peligro u otro aspecto. El pavo real  despliega un hermoso colorido con su plumaje como señal de apareamiento, las ballenas y delfines emiten sonidos que se están tratando de descifrar y así un largo etcétera. Comunicación y lenguaje no son la misma cosa.

En la exposición se nos muestra los elementos comunicativos que usan los animales, como: señales visuales, de movimiento, sonoras, químicas –olor- que son estímulos generados a voluntad por esos animales, con el fin de comunicar algo, de incidir en el comportamiento de otro individuo de su especie Y se expone con un gran despliegue de elementos multimedia, muy didáctico.

A partir de ese uso voluntario de estímulos, la exposición nos muestra el concepto de lenguaje, que ya está solo al alcance del hombre. Muy hermosas las escenas con representaciones del Australopithecus afarensis primer “mono” u homínido capaz de trasladarse a 2 patas, y otra del hombre de Neandertal que nos ofrecen una imagen muy aproximada de esos grupos de antepasados. Termina la exposición con una lección acerca de la importancia del lenguaje como soporte de los comportamientos sociales complejos, aunque, a mi parecer, solo lo deja entrever como dogma de fe, hay poco apoyo de recursos didácticos.

Una exposición curiosa para los niños y papás que les puede introducir en el mundo de la paleontología, del que conviene tener nociones. La obra social de una caja de ahorros es también para esto, para la docencia. Apuntar un éxito a la Caixa, que con el dinero de sus impositores organizan actividades sociales, normalmente muy interesantes. No me coarto para escribir sobre el caso de Caja Navarra. La organización de actos y financiación de eventos de su obra social no depende de lo que entiendan sus ejecutivos, sino de votaciones de sus impositores, que con su voto orientan y mandatan el como gastar el beneficio de la caja. Algo que por estos lares es impensable.

 

25 artistas, 25 poemas, 25 años sin Vicente Aleixandre

Homenaje a Vicente Aleixandre

Centro Cultural Provincial. Ollerías, 34
27 abril al 24 mayo 2010
21.00 h

En esta exposición me emocionó un cuadro de una máquina de escribir, como metáfora a esa tozudez de existir. Me resulta difícil entender esta poesía del Premio Nobel del 77, creo que es de otros tiempos, de otras sensibilidades… De la generación del 27 quedan muchas cosas, no solo su poesía. Eran hombres de letras a los que hay que recordar; por eso este homenaje es preciso; porque nos recuerdan que somos algo más que un momento efímero de crispaciones destructivas. Entre medio pasa una guerra, en esta exposición recordada desde el cristal de este esteta. Creo que esta es la gran lección de este evento: recordar que el tiempo nos alecciona de la mediocridad y nos aboca a una poesía que nos erija ese “nosotros” que a veces nos somos capaces de vislumbrar. Por que está ahí, y se requieren ojos de poetas para verlo.

Muy bien planteada, un homenaje sincero de 25 artistas. A partir de unos poemas. Aleixandre  renace en cada cuadro como estandarte; a la luna, a una muchacha muerta y vuelve a cantar a la ciudad del paraíso. Del silencio metálico aflora la voz que nos obliga a recordar la poesía: “OÍDME, Y SE OYÓ PURO, CRISTALINO EL SILENCIO”.

De los cuadros, uno que impresiona: un acrílico LLUEVE, de JUAN GENOVÉS, de 2009. 

Armonías distorsionadas

KRONOS QUARTET

Teatro Cervantes

19/05/2010

Con una entrada muy pobre al teatro, aunque con público de edades diversas, dio comienzo un gran concierto. Resaltar que se invitó a la escuela de música de Cártama.

Se que mucha gente piensa que la música clásica acabó con Malher. Yo pienso que ahí comenzaron los prejuicios hacía las formas de entender la creación musical. Este concierto es un bálsamo para superar prejuicios, ¡sanísimo!; sobre todo con la tendencia europea a consumir medios de comunicación, cuyo fin principal es reforzar esos mismos prejuicios, y eso cuenta tanto para conservadores o progres. El trabajo de estos tipos es extraordinario. Su Página web muestra las ciudades de su actual gira y es que dan la vuelta al mundo, aprehendiendo de cuantas experiencias les de la gana.

Un ritmo extravagante, pizzicatos avariciando armonías inestables; con un sonido muy compacto. Un grupo muy conjuntado, los cuatro sin posibilidad de distinguir a ninguno. Un sentido del drama, que envolvía la sala. La iluminación, como un elemento más de la dramatización… y en medio de todo ello, tu mente que fluía en la pasión –fortísima- que inspira esta música. Buscan la armonía, que no llega y desembocan en la pasión, como si de una analogía de los tiempos actuales se tratase.

Música dura, comentaban los chavales –sobre 14 años- al salir del Cervantes. No se pueden ofrecer armonías ilusorias cuando tantas cosas se vienen abajo. Buscan –estos californianos-  lo sonoro con maderas de violines distorsionados, sin complejos, sin los ya consabidos prejuicios europeos y nos muestran una metáfora de un tiempo que deconstruye la realidad y la vuelve a improvisar, sin solución de continuidad. Sublime. Un trabajo en el tiempo, desde 1973, que evoluciona en precisión y actualidad que nos reconcilia con la inteligencia y el buen hacer.

Muestras culturales. Muestra Joven de artes visuales

 

Málaga Crea

Muestras culturales. Muestra Joven de artes visuales

CAC Málaga

Calle de Alemania, S/N

Del 15 de mayo al 15 de junio de 2010

El Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga –explican- quiere impulsar la cultura y el arte de los jóvenes creadores y facilitarles los canales de expresión necesarios, para así convertirse en punto de partida para la promoción y difusión del trabajo de artistas emergentes. Algo de esto hay. El pasado sábado 15/05/2010 no se cabía.

Quizás lo que más llama la atención es que existen un número muy significativo de fotografías, algunas con retoques muy pulcros. La elaboración digital de las obras es un medio, como otro cualquiera, para crear. Aquí se ve claramente. Un teclado y un ratón pueden ser instrumento de arte tan notorio como la paleta del pintor. Dependerá de la sensibilidad del artista para utilizar una u otra, para lograr el arte. Está claro, en esta muestra se ve claro.

Muestra de lo anterior son las obras de Yaiza Nicolás, Alba Blanco, Javier Roz, Fernando Sendra y, Clara González. Pero, además, hay pinturas muy realistas que parecen fotos, como la de Daniel García Sánchez.

Una obra que me pareció interesante es Les Hautes Lisieres de Mario Kissme; que es un juego de mimetismo a partir de un jersey, el cual también aparece en el conjunto de obras que presenta. Incluso lo acompaña con una videocreación con imágenes  ralladas, como asemejando una mala recepción de la señal de Tv.  Una recreación icónica que te rapta al interior de su ensoñación creativa.

Cristina Monereo Atienza, nos presenta un collage en Mujeres y Capacidades, que son una hermosa sucesión de imágenes de mujeres, con retoques que nos trasmiten mucha fuerza.

El punto de originalidad lo ponen Juan C. Barroso y Fco. Javier López con una espacio de cuadros quemados, que incluso están colocados por el suelo, de los que solo queda ya el marco desvencijado.

Un pero. Las video creaciones, imposible de ver, pues los puesto están ocupados y no se puede esperar tanto rato –hablo de una vista de mañana- . Quizás si pudiéramos verlas por Internet, podríamos hacer la crítica. Vistas desde lejos y sin sonido, algunas, me parecieron interesantes.

En general es una muestra muy actual, con el objetivo expuesto de mostrar las nuevas creaciones, logrado. Invitamos a su visita pues es gratis –para el que visita-  y hay buena materia prima.

 

La NOCHE EN BLANCO

Málaga, 15 de mayo de 2010

La noche se presentaba como una invitación a la cultura. No sabría explicar qué es eso de la cultura malagueña. A veces se comenta que lo que realmente vertebra la vida en Málaga son las cofradías de Semana Santa. Lo que hace que la gente salga a la calle –con el sentimiento de malagueños- son las procesiones. Yo creo que es cierto. También tira a la calle lo de la Cabalgata de Reyes.

Pero ésta es ya la 3ª Noche en Blanco en que los Malagueños salen a la calle para visitar espacios culturales. Lo que hace que esa amalgama de gente, fragmentadas en variopintas tribus “urbanas” de malagueños de toda la vida, de gitanos, de trabajadores de los polígonos, de gente de Huelín y tantas otras gentes se conviertan en Malagueños es algo muy difícil de explicar. Pero Málaga existe; existe un “Nosotros”. Por poco aficionado que seas al fútbol o baloncesto, si ganan, algunos nos sentimos felices.

¿Qué puede haber en la cultura que se revindica desde la Noche en Blanco de Málaga? El CAC nos revindica como gente con criterios artísticos de vanguardia. Ya se que no es el Guggenheim… El teatro Cervantes trae espectáculos de calidad.. El Museo Picasso ha programado maravillosos conciertos de la Música, la más clásica que podamos oír, el Canovas tiene una programación de Música Contemporánea, que muy pocos conocemos, las pandas de verdiales, por navidad… y así podemos seguir catalogando espacios de la ciudad. Empezamos a concretar la cultura de Málaga

Es cierto que no tenemos “museos de centro de ciudad” como lo podría tener Venecia o Cáceres e, incluso Córdoba, pero tenemos una vida cultural rica. Desde este blog damos testimonio de fe. ¿Y esa cultura es la que salió a revindicar la gente de la Noche en Blanco? Esto es difícil de responder, tal vez la gente solo salió para ver que se le ofrecía, qué expectativas eran esas que desde el Ayuntamiento se les proponía.

Málaga es un concepto unificador para los que vivimos aquí. Es ese “nosotros” del que empezamos hablando y cultura es lo que hace tangible, tocable, ese indeterminado que nos vincula, por encima de nuestras familias o amigos más inmediatos. Éramos, anoche, muchas personas y muy distintas. Estábamos representados casi todos, los cultos y menos cultos. Se nos convocó a un paseo cultural y un montón de gente respondió, no solo los jóvenes.

Parece que los artistas deben ser los que nos muestren el camino de ese “nosotros”. No parece que los políticos sean lo suficientemente sensatos para representar al fragmentado y diverso grupo de personas, con visiones distintas de la vida, que es la ciudad. Los políticos andan con sus crispaciones destructivas, olvidando su labor de crear ciudad. Y este blog, debe seguir siendo –y cada vez mas y mejor- uno de tantos otros canales para ir dando voz a los artistas.

La Noche en Blanco de ayer, interpreto, es reivindicación de la cultura y del “nosotros” de Málaga.

 

CORTOMETRAJES ANDALUCES DIPUTACIÓN DE MÁLAGA

Centro Cultural Provincial

C/ Ollerías, 34

Viernes 14 de mayo de 2010  

En un auditorio medio lleno, con un público con una media de edad de unos 30 años, se proyectó la última sesión de estos cortos. Por comparación, fue menos buena que la del viernes pasado, aunque ver la Plaza de la Merced, los Baños del Carmen, los niños jugando a la pelota y su forma de hablar, tan distinta de la que oímos en los telediarios y una visión de las Pandas de Verdiales tan original, me sigue llegando.

Comenzamos con BERRIOBAJEROS, de Pedro Pacheco.; cinta muy decente, bien rodada y con el trabajo de unos actores muy creíbles, salvo la máma. Una crítica mordaz a la Tv como fundamento de nuestra vida. Nos lo creemos porque sale en la Tv. Este corto fue premio del público en el Festival de Málaga, en el apartado videocreación.

SUPERHÉROE de Ezequiel Montes, rodado con una gran calidad técnica, con fotos de la Plaza de la Merced y niños jugando a la pelota muy malagueñas. Me gustaron también las fotos de patio interior, quizás un tributo al Quimérico Inquilino de, Roman Polansky. El guión es poco original, la violencia que ejerce en la pareja el macho, pero esta vez desde la visión de un niño. Desde su inocencia, se enfrenta al trauma que le provoca la situación del anillo de una mujer, convertido en esposa y con la furia justiciera de un superhéroe, arregla el desaguisado. Una forma muy tierna de enfrentarse a esa violencia. Al final la chica se salva. Los actores están muy bien elegidos, el tipo maltratador da miedo de solo verlo, muy alto; los gestos de la chica, los propios de quien se siente inferior. Un pero: los maquillajes de las chicas, raros, excesivos.

LA VISITA, DE Eulogio Varela, por comparación con las demás cintas, dejemos solo constancia de que se proyectó.

TENGO ALGO QUE DECIRTE, de Ana Torres, tiene el aliciente de los ojos de Teresa Martín. Rodado en el Paseo de Pedregalejo, en el Rocamar, con actores de prestigio televisivo como Miki Nadal. Corto divertido por los equívocos de las relaciones que presenta.

JESUSITO DE MI VIDA de Javier Pérez. Impresionante el trabajo de dirección sobre el niño, que lamento no poder dar referencias de su nombre, pues no lo he encontrado en Internet. Fotos de papel pintado de los 70 e iconografía de la España rancia de crucifijos e imágenes católicas. Supongo que la fe debe ser como lo explica en el corto, me ayuda a superar los miedos y si no lo consigue, pues desisto. O algo así. Muy bien el vestuario de la mamá del chaval y su trabajo. La cámara en todo momento es una guía imprescindible para entender la situación dramática de la situación del niño, aguantando sus ganas de hacer el pis; que a la postre es leitmotiv de la peli.

EL LÍO GORDO DEL PAJARETE de Nacho Diez. Una cachondada rodada en los Baños del Carmen, entre los eucaliptos, con un tipo caliente como los palos de un churrero y una chica sofisticada –más o menos-. La cosa pasa del pajarete, vino de tasca malagueña, a la panda de Verdiales, pero con componentes … bueno, semi bacos, semi peluos, semi… pues eso. Por comparación, el corto debe seguir evolucionando, tanto en el trabajo de actores como de técnicos. A mi me gustó, independientemente de la calidad técnica.

75 METROS, DE Daniel Castro. El corto excelente, de una calidad técnica y de actores cuidadísima. En algunos momentos me recordaba la fuerza narrativa de “Adiós cordera” de Leopoldo Alas Clarín. Inocentes camino del matadero de la guerra. Los actores, profesionales y la cámara, atenta a la narración de la historia. Un buen ejercicio de lo que puede ser un cine de calidad.

La gente salio aplaudiendo la sesión, toda la sesión. Me pareció que había gustado este show de cine. Una iniciativa que debería continuar, tanto por el bien de los espectadores, que nos veríamos reflejados en nuestro cine; como de los productores, directores y actores que nos podrían ofrecer mejores cosas para un ocio mas enriquecedor. Que al fin y al cabo para eso sirve el cine. El objetivo de malagueño se ha cumplido y apuesto, sin ser un experto en cine, que el cinematográfico también. Buena iniciativa de la Diputación.

 

Exposiciones Fundación Picasso 2010 / Dalí y las revistas

PLAZA DE LA MERCED, 15

Desde el 10/03/2010 hasta el 16/05/2010

De lunes a domingo de 9.30 a 20.00 horas Festivos, cerrado

Picasso y Dalí no concitaron unánimes adhesiones. Cada uno por su estilo y, quizás, por su ideología. En esta exposición se presentan dos partes: una en la casa natal y otra en la sala de exposiciones aneja. En la natal, se presentan obras primeras, portadas de revistas con un valor para la historia del arte indudable. Son ediciones muy cuidadas, con una imaginación primorosa. Nos encontramos un Dalí que eleva el diseño gráfico a categoría artística. Es una hermosa explosión de color para consumo de las clases más ilustradas de los años 30 y 40. Recordar que Dalí nació en 1904 y estaríamos hablando de obra de un artista que aún no ha evolucionado a un publicista.

En la entre guerra, tanto en América como en Europa, se hacían revistas de la misma manera que nosotros hacemos blog y son obras muy visuales, aún podemos ver aquellas influencias en nuestras obras actuales, por muy internautas que seamos.

Sin embargo, cuando vemos la otra parte de la exposición, la dedicada al culto de su personalidad, sus primeros planos en revistas de tiradas espectaculares, pues tienes que ser muy de Dalí para que te guste. Sobre los 50, 60 y 70 –murió en el 89- nos encontramos lo que seria el comienzo de las grandes figuras reproducidas hasta la saciedad en portadas; los grandes rockeros, los deportistas, actores y actrices… Parece que Dalí tiene la visión de convertirse en uno de los primeros que utilizan los medios de comunicación para convencernos de que es un gran artista. La verdad pública es la realidad que crean los medios de comunicación, él lo sabe y se aprovecha de ello.

Pero André Breton –muerto en el 66- casi ya en el lecho de su muerte dicen que le dijo a Dalí: “su surrealismos es muy inconciente en el consciente”. Dalí alardeaba de su Surrealismo, aunque los grandes de ese estilo no lo apreciaran demasiado. Warhol hizo publicidad, Dalí también, algunas obras hay de su trabajo en esta exposición. No sobresale esta faceta en Dalí y aquí están los elementos de juicio para saber por qué. Hay encartes en revistas de sus anuncios para medias, coches… Nada especial.

Pero no me gustaría dejar sensación de mala exposición; creo que la primera época de Dalí, la que va hasta los años 40, es muy digna de ver. Lo otro… a saber.

CORTOMETRAJES ANDALUCES. DIPUTACIÓN DE MÁLAGA

Centro Cultural Provincial
C/ Ollerías 34, Málaga
Viernes 7 de mayo de 2010

Me encontré en la sala con unas 50 ó 60 personas, muy variopintas, pero no un público mayoritario de intelectuales o universitarios.  Un presentador sale y nos informa acerca de lo que vamos a ver, muy digno.

Vivimos con el ánimo predispuesto a sentir la felicidad, más que por lo que tenemos, por lo que NO tenemos. Tengo un coche tal y me gustaría tener un coche cual. Eso nos provoca  felicidad mezclada con desasosiego, cuando no el desvarajuste de no saber aceptar lo que se tiene. Y si quieres, cambia coche por cualquier otra cosa, por ejemplo: cine… Aquí, en Andalucía, tenemos un cine fantástico, aunque no requiera de millonadas, solo del afán y el talento de los que lo hacen. ¿Por qué compararnos con otros cines millonarios? Aquí hay buen cine. Y lo vemos en este concentrado de cine muy, pero que muy entretenido. Agregándolo todo dieron para 78 minutos. Yo me lo pase pipa.

Empezó la cosa con Salvador Cueva, que con un lenguaje erótico, muy subido de tono, nos mostró los sentimientos reales –y eventuales- de una pareja de adolescentes. La chica descubre que le resulta ensanchante tirarse a un tipo que es mas interesante que su novio. Y se lo tira, sin remordimientos, aunque sabe que le puede joder al novio. Y lo expresa, no solo con el guión, también la cámara acompaña los movimientos; no son fotos fijas. Expresa, digo, todo el fragmentado de dos emociones juntas (aunque distintas) en una pareja, más que esa “comunidad de afectos” única, que son las parejas estables. Pero sin carga moral… la nieve es blanca, te pongas como te pongas. Muy pulcro, técnicamente.

Continuó con Ismael Alcazar. No se si lo rodó con un móvil o los efectos eran tales, pero nos muestra la transformación de paisajes urbanos en confusos sentimientos oníricos, por mor de percibir la ciudad desde el prisma de una cámara de video. Define la ciudad y toda la confusa amalgama de luces e imágenes –hasta graffiti interesantes- y le da la forma del que la vive, desde lo angosto de 4 paredes del apartamento de un chaval. Muy original y creo que tiene un trabajo de postproducción importante.

Fali Álvarez nos mostró un trabajo de cine collage en algunos momentos. Fue un corto de 16 minutos, el más largo y que acaba con fotos superpuestas de la torre de la catedral destruida en la playa, muy creativo; una actuación del protagonista que –pienso- soporto el argumento.

Ricardo Bajo Gaviño nos recreó un tipo que en Frigiliana –no confundir con Sunset Boulevar, o similar- se enfrenta a su pasado, sin miedos y lo acepta. Hermosa lección. Eres lo que eres y –evolucionando- lo seguirás siendo.

Luis Moreno, en el más breve de los cortos, de 7 minutos, nos da con el fogonazo de un disparo, la luz para entender las necesidades de un sicario. Y las ventajas de un equivoco, lo que diferencia la vida de la muerte. Quizás esto esté muy alejado de nuestras “sensibilidades”, pero para la gente de las Maras, que ya conviven con nosotros, sea real. Hollywood en una píldora.

Rem, de Mario Venegas, 12 minutos. Lo mas intelectual. Rem es sueño. Para mí el mejor. Imágenes que se componen y se descomponen con encuadres abstractos. Volúmenes y fluidos enmarcando el rostro de una mujer. Ella y su doble, confundiéndose y afirmándose en escenas del triste verdoso de un psiquiátrico y una habitación de pareja de clase media mediocre. Incomunicados, juguetes de sus propios fantasmas. Me pareció que una pareja se busca, explicado desde la sensibilidad de la chica, o tal vez no. Lo que es seguro es que era cine en su máxima acepción poética.

Y por último la cachondada de Cheli Sánchez. Que gracia debe tener la tía esa. Con un lenguaje cinematográfico muy pulido y un trabajo de actor profesional, nos cuenta los jodidos desvaríos de un pobre infeliz que se gana la vida vendiendo cosas y vendiéndose él. Es aquello de medir la felicidad de un pueblo midiendo el PIB del país donde pace. Tanto ganas, tan feliz eres. Una crítica de lo más apropiada y con el lenguaje de lo más divertido

En fin, una noche de cine –gratis- muy recomendable para los que piensen que el cine es caro y las pelis de América no siempre son buenas y no nos cuentan cosas de Málaga. Viva el cine.