lunes, 27 de diciembre de 2010

Los riesgos del futuro



El futuro se proyecta como algo incierto. Atrás quedan viejas teorías sobre planificación, objetivos, cuadro de mando… Nadie está exento de la exclusión.

Valores como la cohesión social, la solidaridad, protección social, ceden el paso al individualismo, competitividad, xenofobia estigmatización...

La gente culta dice que no ve los programas del corazón, que prefieren los documentales de TV2. Y vemos una leona comiéndose un ternerillo de búfalo; con todo lujo de detalles, con toda la crueldad de la caería. Y un leopardo comiéndose un chimpancé, en lo alto de un árbol.

Los videos juegos son competitivos. Nada de cooperación. ¿Cómo lograr juntos que…? Y a eso lo llaman sensatez, civilización. Ya sabemos desde Freud que existe el Malestar en la Cultura, en nuestra cristiana y europea Cultura. Desconozco si ese mismo rechazo hacia sus raíces se siente entre los Maoríes o entre los campesinos del Japón.

Quizás todo sea proponérselo. Hace tiempo en España no era raro ver ancianos desamparados, en razón de eso, de su edad, y de no contar con los recursos económicos necesarios. Hoy, los pasos que hemos dado para tenerlos en Residencias de Ancianos –muy mejoradas, aunque con opciones de mejoras evidentes- o la ley de dependencia; prácticamente ha acabado con ellos de los albergues o comedores sociales.

Los riesgos de exclusión son grandes. Parece que los gastos sociales son los perdedores de eso que llaman recortes de gastos públicos. Bien, que lo hagan. Los ciudadanos apenas podemos opinar –ese sentimiento se ve en los barómetros de opinión de  España-. Los impuestos no son la única forma de financiar los presupuestos públicos. Los déficit se financian en los “mercados” por tanto, a ellos rinden pleitesía los políticos, mas que a sus votantes.

Antes de la acción, viene el pensamiento. Pero el pensamiento sin acción, casi no es nada. Quizás con la proliferación de opiniones en Internet nos encontramos con eso… pensamientos que no se sustantivan.

Mientras, el futuro se representa incierto. La economía no nos aporta la seguridad en un futuro, como sociedades institucionalizadas desde la dimensión social de derecho. Sentir que muchas cosas de las que creíamos segura pierden validez, genera un pesimismo casi de cambio de ciclo.  Necesitamos regenerar nuestras élites, las listas electorales deben ser abiertas, los políticos no se pueden deber –solo- a la disciplina de los que los ponen en las listas. Las partidas presupuestarias deben repartirse con criterios de solidaridad y valores… no solo los intereses –léase, obras públicas- de los que financian el presupuesto. Volvamos a la disciplina del elector; para ello hay que adecuar los presupuestos a los electores y no a sus financiadores.

sábado, 4 de diciembre de 2010

DIGITAL 21 vs ANA CURRA




“Un choque de trenes entre el piano clásico y la música electrónica"

Viernes 3/12/2010

Ana es especial, muy especial. Ella es una artista de culto. Lo era a finales de los 70, cuando daba conciertos en la movida madrileña, junto a Alaska y Parálisis Permanente –un poco después-. Digital 21 (Miguel ) es el otro monstruo que actuó en el Echegaray.
El Malagueño y la madrileña dieron un espectáculo luminoso, original –al menos por estos pagos- para un público –algo mas de media entrada- absolutamente entregado, ya fuera por admiradores o familiares que allí estaban. Todo fue muy entrañable, Góticos post-punk – botas Dr. Martens y señoras de peluquería (sospecho que familiares de los artistas)-

La puesta en escena fue espectacular. Digital 21 preparó un escenario lleno de cables, luces y una pantalla gigante donde proyectaba videos de escenas guerreras, holocaustos. A ratos pareció antiguo, como repetición de clichés que funcionan,  look de affiches Ronald Regan, pero muy notable cuando proyectó el Guernica de Picasso, casi en 3D; académicos y vanguardistas. No en vano ambos artistas son sendos profesores; Ana de piano en el conservatorio del Escorial y Miguel en la escuela de arte y tecnología de Madrid.

Personalmente me emocionaron las dos primeras piezas, con Ana al piano, arropada por los sonidos, luces e imágenes, diseñadas por el malagueño. Soberbio. Miguel crea sonidos con cajas tecnológicas, pero también usa guitarras –eléctricas o no- sitar y teclados. A veces resulta difícil encontrar la armonía con la sucesión de sonidos tan novedosos, pero el escenario no solo ofrecía sonidos, también visión, incluso olores del smog de los efectos especiales. Es lo que se dice “obra de arte total.”  Un reflejo distorsionado en las pupilas dilatadas de expectantes espectadores.


Tanta tecnología no pudo disimular el mal sonido que a veces padecimos en el espectáculo. Ni  Robert Fripp y Brian Eno hubieran levantado tanta polvareda; aunque la no calidad sería conveniente cuidarla, por respeto a los que pagaron en taquilla. Pero estoy convencido que ninguno de los rendidos admiradores/as de la diva del gótico se acuerda ya del incidente sin importancia.



sábado, 27 de noviembre de 2010

VIII MUESTRA DE CINE SOCIAL Y DOCUMENTAL "LA IMAGEN DEL SUR"

 El reloj y la paciencia en el desierto.

24 DE NOVIEMBRE
CASA INVISIBLE, MÁLAGA
C/ Nosquera 9 y 11




Título: Tukikayar
País/ duración: Senegal/30 minutos
Realizadora: Natalia Díaz

Este documental nos presenta un problema muy bien definido: la fascinación de los jóvenes africanos por el modus vivendi europeo. Y utiliza la fascinación por el móvil, que es precisamente el hilo argumental de la película. A un chico le roban un móvil y da vueltas y mas vueltas para encontrar trabajo para poder comprarse otro. No lo encuentra, el paro en su aldea, en Senegal, es muy alto. Ha oído que existe un “Dorado” en España, donde los sueños se pueden hacer realidad.

En la película, mitad documental, mitad ficción, se muestra los distintos puntos de vistas que explican la emigración. Hay un chico que se juega la vida en una patera por llegar a España. Hay un padre que reflexiona sobre la poca fuerza que tienen las tradiciones en Senegal contra la avaricia que crea el dinero. Particularmente ilustrativas sus escenas donde grita “L’ argent..l’argent” –EL DINERO, EL DINERO- . Un hombre sabio que cuenta como el reloj está acabando con el concepto paciencia en su país. Y se muestra impotente para ver como sus tradiciones pueden hacer tan poco contra el consumismo que destruye las bases de su sociedad. Un ejemplo: un hijo nunca haría algo sin el consentimiento del padre… y así hasta el respeto por los mayores. Pues ahora, los jóvenes actúan con o sin el consentimiento del padre.

La película no lo muestra, pero algo asoma sobre el consumismo de esas regiones. En una posterior conversación con Belén, una de las realizadoras, mostró su desafecto por el móvil y todo lo que comporta como símbolo de nuestra sociedad… aunque después confesó que llevaba dos. Y es que solemos pagar más en telefonía que en recibos de agua.
Para el forum de la película, había tres emigrantes de esas aldeas que vimos en el documental. Contaron que si llegan a saber que su iba a ser tan dura aquí, no hubieran venido. También se habló de que los que emigran son los mejores de su aldea, esos que tendrían que quedarse y lograr mejoras en sus vidas. Pero-se justificaban- hay mucha corrupción en sus gobiernos… ¿les suena?. Eso parece que es lo que les desmotiva para quedarse en sus aldeas y trabajar por mejorar.

Una gran película, que pueden ver pinchando el enlace en el título y un gran debate sobre ella, al final. Que gran trabajo el de Cristina Almera en esta muestra en Málaga.

VIII MUESTRA DE CINE SOCIAL Y DOCUMENTAL "LA IMAGEN DEL SUR"


23 DE NOVIEMBRE
CASA INVISIBLE, MÁLAGA
C/ Nosquera 9 y 11

Título: Las semillas de las piedras.
País/ duración: Colombia/30 minutos.
Realizador: Octavi Royo


"...No luchamos contra un sistema, sino que damos testimonio de la posibilidad de una alternativa que es aplicable en todo el mundo a toda la humanidad..."


En Colombia hay una guerra atroz. Muchas personas mueren victima de la violencia. Un grupo de voluntarios españoles, realizaron un documental para contar lo que ocurre. Eligieron la comunidad de paz de San José de Apartadó. Se plantean llevar por el mundo la voz de estos indígenas civiles, en medio de una guerra de militares. Esta ONG se propone La Risa como terapia, para olvidar la guerra.


A lo largo de 30 minutos de imágenes cercana a la estética europea, nos muestran el trabajo de los españoles con la comunidad, “Niños que se ríen, los de allí se ríen, te demuestran amor, afecto. Aquí, nuestros niños no se ríen igual”.

El título del documental “La semilla de las piedras” recuerda la serie de piedras de colores, donde se escriben los nombres de los habitantes de esta comunidad que van siendo sistemáticamente asesinados. Nos cuenta el documental, que el Gobierno del pasado presidente Uribe, no le gustaba este tipo de doblamiento de su territorio. La experiencia de Bolivia hace desconfiar de la organización autónoma de los indígenas.

En estas comunidades se reúnen personas, perfectamente integradas con el medio en el que viven; no aceptan guerrilleros ni militares regulares, no participan en ninguna de las partes. La organización piramidal de estos comuneros llevó al poder a Evo Morales. Los gobiernos latinoamericanos han aprendido la lección: cuidado con los autónomos. Y es por ello, que tanto los paramilitares como los regulares y las guerrillas, asesinan sin piedad a estos ciudadanos, aunque se escondan en lugares más recónditos de la selva Colombiana. Cada persona que es asesinada, sus vecinos pintan su nombre en una piedra, pintan la piedra de un color muy vistoso y la ponen, junto a tantas otras, en un lugar preferente de la comunidad. 
Parece que en esta comunidad hay una fuerte presencia de ONG , por ejemplo: Amnistía Internacional. Confieso que, a ratos, me pareció el reportaje de unas vacaciones de turistas de alto riesgo; aunque seguro que estoy siendo injusto con estos jóvenes que están mostrando al mundo este genocidio. Y una ventana es una ventana.

martes, 23 de noviembre de 2010

VIII MUESTRA DE CINE SOCIAL Y DOCUMENTAL "LA IMAGEN DEL SUR"



VIII MUESTRA DE CINE SOCIAL Y DOCUMENTAL "LA IMAGEN DEL SUR"
22, 23 Y 24 DE NOVIEMBRE
C/ Nosquera 9 y 11



El cine es un pretexto. El resto, es un viaje por la vida.
Alejandro Ramírez, realizador de LA OTRA PIEL.



LA CASA INVISIBLE (Nosquera 9 y 11) es un recinto donde se respira libertad. Se proyecta cine, pero no para pasar el rato, sino para ganarlo; para enriquecer el bagaje cultural que nos consolida. Me refiero a la muestra de Cine Social y Documental “La imagen del Sur”; ofrece en 3 días un experimento, pues con los medios audiovisuales, pretende transformar lo social. Un sitio donde se tiene la sensación de que empleando lo habitual, podemos tener otros fines. Y allí había unos 40 ó 50 personas –treintañeros, me pareció- dispuestos a la tarea. Mucho tenemos que aprender en el norte, de cómo usar el arte y la tecnología para transformar el mundo jodido que nos toca vivir. Estoy convencido que más ellos a nosotros que nosotros a ellos. Y para muestra: el documental La otra piel.

Para empezar, su realizador Alejandro Ramírez, nos contó la diferencia entre el documental y el reportaje. Documental es contar una historia desde la sensibilidad de quien la ha vivido. Reportaje sería describir los hechos. Y nos contó la guerra de Guatemala (45.000 desparecidos sobre 13.000.000 habitantes) Pero la relató desde la sensibilidad de mujeres que empuñaron las armas. Mujeres fuertes, concienciadas, que sentían el placer de apuntar, disparar y ver un muerto en el bando enemigo; supongo que como en España, en otro tiempo.

Alejandro Ramirez en un momento del forum
Y esa es la tesis del documental: para que una mujer participe en un proceso de guerra, tiene que romper con muchas ataduras sicológica, de su posición ancestral en la sociedad machista. Quizás esto pueda ser el augurio de un futuro mejor….

“Hombres y mujeres son diferentes, sí…, pero esta diferencia no puede ser esgrimida como excusa para la desigualdad, sino como un acicate para el respeto a la diferencia. Lamentablemente, al feminismo se le ha desvirtuado y se le ha opuesto al machismo, visto sólo como una competencia por el poder.”

Puede que sea discutible el mensaje del documental, pero hay que verlo; hay que ver como grupos indigenistas, campesinos, clases pobres, usan la violencia para acabar con tantas desigualdades. Difícilmente podríamos aceptar desde nuestras acomodadas sociedades un recurso tan extremo; pero documentémonos, no sea que nos la podamos encontrar  tras tantas trampas de los partidos políticos y desmontajes de la sociedad de bienestar.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Muestras. Jóvenes artistas de Passau.












Sala de exposiciones Moreno Villa.
C/ Ramos Marín, s/n. (Teatro Cervantes)
Del 3 al 18 de diciembre de 2010
Horario: de 11.00 a 14.00, y 17:00 a 20:00 horas (lunes a viernes); de 11.00 a 14.00 (sábados). Cerrado domingos y festivos.



Esta exposición exhibe el fruto del intercambio artístico-cultural entre las ciudades hermanadas de Málaga y Passau en Baviera (Alemania). En ella, tres artistas alemanes, Stefan Meisl, Verena Schönhofer y Anja Kutzki muestran el trabajo realizado durante las tres semanas que estuvieron alojados en la hospedería que tiene el antiguo Seminario en nuestra ciudad.
Anja Kutzki trabajando

Verónica Romero, comisaría del evento, comenta que este tipo programa, repercute en el de intercambio de experiencia entre los jóvenes artistas de Málaga con otros de Europa. Comenzaron allá por el 2005 y se han acogido a él 33 artistas de ambos países. Los nuestros van a Passau, a una residencia de artistas –el Kulturmodell- donde conocen otras culturas, otras formas de entender el arte.

Personalmente me ha parecido una muestra interesante. Anja Kutzki nos muestra una pintura de formas inmaculadas, que difícilmente se pueden diferenciar de lo que hay en la pared. Esta lejos de las falsedades asumidas del marco, como aquello que separa el cuadro de todo lo demás y así diferencia la obra.
Obra de Verena Schonhofer

Verena Schönhofer resalta sus composiciones en verde. Imago de una ilustración del medievo, primorosa, pulcra… diríase que expresa los gritos confundidos de los múltiples estímulos a los que nos somete la publicidad.
Stefan Meisl   es sobriedad en el trazo, sobre una composición que recuerda a los abstractos de los 60 –Saura, quizás- . Sus obras de acrílico sobre papel tienen una especial expresividad, muy visual.

Stefan Meisl

Esta pintura me ha servido pare reflexionar sobre aquello que se puede revindicar hoy con los cuadros. ¿Son artes decorativas? ¿Expresan un sentimiento de vacío de lo existencial? ¿Pergeñan la disposición del artista a una vida fácil? No creo que detrás de la formación de los estudiantes de artes esté la búsqueda de un futuro acomodaticio; de la misma manera que conozco estudiantes de medicina que pretenden obtener un puesto vitalicio en la S. S y sobre sueldos, con los regalos de los grandes laboratorios. Al menos no me apetece pensarlo. No estoy seguro de ver en estas pinturas el grito de artistas vanguardistas, más bien la muestra de gente muy formada. Sin duda esta visita es una manera adecuada de ver el resultado de la formación artística en un país, Alemania, que nos da un ejemplo del cuidado a su juventud, acción tan alejada de estos pagos.

sábado, 30 de octubre de 2010

Narda Alvarado


Galeria JM
Duquesa de Parcent, 12
8/10/2010 al 11/12/2010

  
Intentar catalogar a un artista es tan vano como estéril. Me gustaría encuadrar a Narda Alvarado en un estilo, como referencia al lector de su pintura y se me ocurre el Naif. Algunos pensaran en Pepa Estrada y la crónica no responde a criterios artísticos. Si hablo de Pop Art, tampoco. Bueno, entonces diré que es una artista Boliviana, cosmopolita, viajada; con obras en la bienal de Venecia, Sao Paulo, Argentina, etc y reside en USA.

Me parece interesante esta exposición, que por no ser de una artista europea, aunque formada también en Europa –Holanda-, no responde a los cánones acostumbrados. Esa es su pureza, no se ve muy “contaminada”. 

Narda pertenece a una élite intelectual impactada por el contraste de nuestra sociedad del 1º mundo y la suya. Esto lo he visto en otros intelectuales. Centremos su obra, su significado, su valor. Los chicos del Grupo Prisa han desplegado un brioso ataque al gobierno de Evo Morales. La patada al contrincante está “mal” (vale) pero lo que nos dicen desde Le Monde es que hasta que no llegaron estos indígenas no hubo pensión de jubilación en Bolivia. Y podríamos seguir con logros –y sombras- en Venezuela, Argentina…. Desconozco si Narda es favorable al gobierno actual, pero me atrevo a decir que ella estaría por un mundo mejor distribuido.


Narda se reivindica en lo cotidiano, pero a la vez, muestra su capacidad de “idear” para salirse de él. Sus obras usan de la poesía de la palabra para justificar su mensaje, casi siempre en la encrucijada de la paradoja (Aserción inverosímil o absurda, que se presenta con apariencias de verdadera., RAE)  Dos mundos: donde vivo y donde deseo vivir. Sus obras son sugerentes por momentos: nos presenta una Publicidad para una marca de cocaína, un Made In Bolivia, desfiles disciplinados de gaviotas…. Obras, todas ellas, con técnica mixta: mano alzada y tratamiento digital.

La exposición tiene un video con titulo sugerente “Politeísta eclíptica……” donde una chica reflexiona sobre su capacidad para encontrar ideas para creación artística. Es una video creación muy digitalizada, que expresa un mundo onírico identificable con el que previamente hemos visto en sus creaciones dispuestas en las paredes.


jueves, 28 de octubre de 2010

Lógica difusa en la programación cultural malagueña.



La vida cultural de Málaga es extensa; nos estamos acostumbrando a una mayor oferta artística. Es cierto que unas tienen más calidad que otras, incluso las hay excelentes. El público llena los eventos; los críticos no suelen tener claro la razón del éxito. Otras veces auguran el lleno, aunque no ocurre. Su argumentación es tan subjetiva como les apetece.  
Quizás la razón del comportamiento del malagueño se deba a que el hábito del consumo cultural este enraizándose como opción de ocio. Vamos al cine y al teatro; a la zarzuela y al fútbol.
Más allá del criterio de la entidad artística del evento cultural, se esta imponiendo la decisión de ocio de los espectadores para sellar el éxito –de público- del acontecimiento. Esto nos lleva a meditar sobre los criterios de programación de los espacios culturales.
Es de suponer que el deseo de los gestores de un espacio es "llenar", para ello, presumiblemente, se recurre a la solvencia de los artistas. Tenemos ejemplos en el CAC, han llenado con Dexter Dalwood, a mi juicio, un excelente pintor. Vemos como calidad artística y éxito de público van de la mano. La oferta cultural malagueña, en general, procura estar muy atenta a la calidad artística. Pero no debería desdeñar otros criterios como el gusto del público al que va dirigida.
Pero si pienso en el ciclo de música contemporánea de Málaga, donde vamos 4 ó 5, esto cambia. La media de calidad es muy decente, pero la asistencia no tiene su correlato. Si usamos el presupuesto del Teatro Canovas con criterios de "aforos" desaparecería esta manifestación musical y empobreceríamos el panorama cultural. Pero aplicar solo el parámetro calidad artística para programar, la eficiencia de los presupuestos públicos es menor; solo la elite la va a disfrutar. Si, por el contrario, los responsables de invertir esos fondos, se guían por el criterio del público mayoritario para programar, la creatividad se va a resentir; pues irían a lo que presumiblemente va a funcionar.
La ciudad está tomando una entidad cultural, -medida por su oferta-, notable. Los criterios de programación deben atender a prioridades de gastos públicos. No olvidemos una dimensión de la cultura, a saber: la del ocio que enriquece nuestra sensibilidad. Y esa es la prioridad. Incluso, más aún que la exhibición de la creatividad del artista. Hoy, en Málaga, un programador debe saber que los presupuestos públicos están influidos por eso que se viene en llamar “la democratización de la cultura”, por lo que programar implica competir con otras ofertas de ocio. El reto es no perder calidad artística. Lo fácil es priorizar la “calidad artística”

miércoles, 20 de octubre de 2010

Ganancia inesperada


Fui educado en la creencia de que lo que mas le interesaba a un político era mantenerse en el poder. Cuando veo las manifestaciones de sindicatos negándose a retroceder en las conquistas sociales –edad de jubilación, recortes en los gastos sociales- me planteo qué está cambiando. Ni que decir tiene que una cifra significativa de políticos lo va a tener muy crudo en las próximas elecciones, de seguir en estas políticas tan impopulares. Y nos argumentan que lo hacen para, precisamente, salvar esas pensiones y esos gastos que pretenden rebajar. Ósea que la lógica de los mercados es mayor que la lógica de las encuestas. Aquí hay algo que no cuadra. Sigo convencido que un político quiere mantenerse en el poder, a cualquier precio. ¿Por qué, entonces, se hace el hara kiri?.
Tal vez Sarkozy, Cameron. Merkel, Zapatero, Socrates (Portugal) y Papandreou (Grecia) – a Berlusconi no lo meto, porque a el la política le trae sin cuidado- sienten que cumplen su mesiánico deber, pero a la vez sospechan que perderán las próximas elecciones.

Pienso que las partidas de los gastos de los gobiernos son como capas edafológicas, extraordinariamente difícil de cambiar. Se podría gastar menos allí para gastar mas aquí; pero las inercias son tan grandes que lo veo en extremo difícil. La leche del gatito de la ricachona llegará antes que el bibi del hijo de un pútrido emigrante pobre. Esa es la lógica de nuestra sociedad; debería cambiar, pero no lo hará.

La lógica del mercado se impone por encima de la lógica de la política. Se han gastado la intemerata para recomponer los bancos, y se plantean ahorros en políticas asistenciales. Siempre se invertirá más en mejorar el Confort de las cárceles, antes que el de las escuelas. Claro, allí podrían ir ellos, al cole no van a volver.

¿Por qué actúan en contra de su supervivencia? Obama lo tiene difícil con la oposición del Tea Party, pero él hace lo que en conciencia cree. Pero Zapatero no. Actúa como un titere, ni el se cree lo que hace. ¿Sobre qué lo presionan?

lunes, 18 de octubre de 2010

Piedra a piedra. Teatro Infantil



Espectador en el teatro

Museo Picasso 10/10/2010
Compañía El teatre de l´home dibuixat
Actor: Tiam Gombau
Dirección: Rosa Díaz
Objetos: Esa soto

Con una sala con medio aforo, y de esos menos de la mitad niños, tuvimos una función de esta compañía castellonense muy adecuada para el público de entre 4 y 6 años. La obra estaba llena de efectos que mantuvo la atención de los pequeñines durante los 30 minutos que duró. Un escenario decorado para captar la atención, con piedras que hablaban.

Personajes de la obra
La trama le interesó a los niños, una piedra de la playa que contó su historia, pero que se centraba más en los efectos en escena para mantener la atención de gente tan menuda. Los muñecos hechos con piedras y “con los pelos amarillos”, los globos y serpentinas que un muñeco lanzó al aire, en un alarde de pirotecnia de muy escasa fuerza, que los dejó embobados.

La regadera que echaba arena en vez de agua, también concitó el interés de los chavales.

Los chicos aplaudieron muchísimo al terminar y a juzgar por sus caras, salieron divertidos del espectáculo. Buena iniciativa del Museo de programar para estas personillas, a las que debemos educar en el consumo de ocio artístico y no solo de juegos electromagnéticos.